В австрийском журнале Society была опубликована статья о выставке "Fly to Baku"
05/08/2013

В австрийском журнале Society была опубликована статья о выставке "Fly to Baku"

Выставка «Fly to Baku», представляющая работы двадцати одного современного художника из Азербайджана, разместилась в венском Музее истории искусств.

«Искусство всего мира говорит на одном языке и устанавливает связь между людьми, традициями и культурами вопреки государственным границам», — такими словами Лейла Алиева, вице-президент Фонда Гейдара Алиева, поприветствовала гостей, собравшихся на открытии выставки «Fly to Baku» в венском Музее истории искусств. Совместно с куратором Эрве Микаэлоффом и заведующим выставочного отдела Музея истории искусств Кристианом Хёльцлем госпожа Алиева открыла в Вене выставку «Fly to Baku», ранее увенчавшуюся успехом в Риме, Москве, Берлине, Лондоне и Париже.

«Я всегда была неравнодушна к искусству, поэтому меня очень радует тот факт, что эта выставка дает возможность талантливым художникам из Азербайджана продемонстрировать миру свои работы. Для нас это стало прекрасным поводом посетить Вену, город с древней историей. Я думаю, что Вена — один из важнейших культурных столпов Европы».

Лейла Алиева

 

Творческий дух страны

На выставке «Fly to Baku» представлены работы двадцати одного выдающегося современного художника из Азербайджана. «Пульсирующий нерв современности и глубоко укоренившаяся традиция, связанные воедино искусством, — вот что роднит Азербайджан с Австрией», — утверждает Кристиан Хёльцль, проводя параллели между двумя государствами. Выставочные объекты, поражающие яркостью и разнообразием, охватывают жанры от живописи до инсталляций, от видео и фотоискусства до перформанса. Куратор Эрве Микаэлофф, в чьем послужном списке числится, в частности, дом моды «Луи Виттон» в Лондоне, говорит о сильном впечатлении от знакомства с художниками, об энергии, исходящей от их работ.

Он также подчеркивает, что искусство Азербайджана отражает характер страны. В нем чувствуются как западные тенденции, так и влияние советского авангарда начала XX века. Важной приметой, общей для всех участников выставки, является переосмысление воспоминаний, опыта и представлений, связанных с Баку — родным городом художников, в котором они живут и творят. За последние годы столица Азербайджана существенно преобразилась; эти изменения также отражены в выставочных работах.

Многогранность Азербайджанского Искусства

Выставка была организована при участии Фонда Гейдара Алиева, журнала «Баку» и посольства Азербайджана в Вене. В роли художественного консультанта выступил Эмин Мамедов. По его словам, речь идет о крупнейшей на данный момент выставке азербайджанского искусства за границей. Она демонстрирует зарубежным зрителям реакцию художников на перемены в родной стране, таким образом знакомя их с современным обликом Азербайджана.

В выставке участвовал, например, Ага Усейнов, в 1991-м году переехавший в Нью-Йорке, однако сохранивший тесную связь с отечеством. Его работы — в основном, скульптуры — посвящены жизни в бывшем Советском Союзе; причудливые фигуры и механизмы высмеивают напыщенность официальной идеологии.

Среди представителей более зрелого поколения — Мамед Мустафаев, родившийся в 1948-м году. Его творчество несет печать архитектурной мысли. Он выставлялся еще в советские времена и в 2001-м году был удостоен звания заслуженного художника Азербайджана. Проекты Мустафаева отличаются легкостью и в то же время приземленностью, что обусловлено, среди прочего, материалом, который мастер использует для своих работ. Это, к примеру, бамбук — невесомый и в то же время невероятно прочный. Для выставки «Fly to Baku» Мустафаев создал объект из двух настольных ламп, напоминающий одновременно шаткие книжные шкафы пятидесятых лет и загадочную модель вселенной с двумя солнцами.

«Первая восточная демократическая республика возникла в Азербайджане; здесь открылась первая в мусульманском мире школа для девочек; в Баку была поставлена первая опера Востока. Баку, столица Азербайджана, являет собою синтез современности и древних традиций».

Лейла Алиева

Фаик Ахмед представил необычные скульптуры — сплав абстракционизма и традиционного ковроткачества. Молодой художник 1982-го года рождения нашел свой собственный творческий почерк, который был отмечен успехом уже в 2007-м году, на 52-й биеннале современного искусства в Венеции. Один из главных приемов Ахмеда — сочетание современных, абстрактных форм и материалов — в частности, металла — с пестрыми коврами, вытканными по традиционным образцам. Эта метафора показывает, как идеи прошлого проникают в настоящее.

Текст: «Society»